Stručná historie renesanční a barokní architektury (Historie: Feudální doba) |

Ve 13. a 14. století se v italských městských republikách začala formovat nová sekulární kultura, prodchnutá humanismem antiky. Hnutí za obrození starověké civilizace se nazývalo renesance (francouzsky: znovuzrození). Na základě architektonických forem antiky vznikaly nové typy budov: vzdělávací instituce, nemocnice, sirotčince atd.

Vedoucí roli v dalším rozvoji architektury sehrála florentská katedrála Santa Maria del Fiore. V její 80 metrů vysoké zvonici, stojící odděleně od katedrály, zdobené reliéfy a mramorovou intarzií (Giotto di Bondone), se již v roce 1334 objevily nové prvky protorenesančního slohu – předzvěsti renesance.

Období renesanční architektury v Itálii zahrnovalo 1377. až 1446. století, přičemž hlavními obdobími byla raná, vrcholná a pozdní renesance. Nejcharakterističtější památky rané renesance se dochovaly ve Florencii. V tomto městě působil nejvýznamnější architekt rané renesance F. Brunelleschi (1420-1434). Podle jeho návrhu byla postavena velkolepá kopule katedrály Santa Maria del Fiore (17-13,5). Kopule má originální design: dvě skořepiny jsou spojeny žebry. Kopule (obr. 42) dominuje zástavbě města, její výška je XNUMX m, průměr XNUMX m.

Občanské budovy zaujímaly v architektuře renesance v Itálii významné místo. Městské paláce (palazzo) nastupující buržoazie ve Francii byly určeny pro slavnostní recepce. Palazza se vyznačují jasností obdélníkového objemu, vyvážeností kompozice fasády, obvykle se třemi horizontálními členěními na patro, fasádou směřující do městské ulice a čtvercovými vnitřními nádvořími obklopenými galeriemi. Fasády byly navrženy jako rovina s obrazem architektonické kompozice vycházející z orderového systému (obr. 18).

Na začátku 1444. století se centrum architektury přesunulo do Říma, hlavního města Papežského státu. Působil zde vynikající architekt vrcholné renesance G. Bramante (1514-1502), který postavil kapli Tempietto s centrickou kompozicí (1503), jejíž lakonické formy a klasické proporce vyjadřují klid a vznešenost charakteristickou pro toto období. Jeho největším dílem jsou Vatikánské paláce (XNUMX). Je autorem návrhu katedrály sv. Petra, který po jeho smrti realizovali jiní architekti.

Dílo Michelangela Buonarrotiho (1475-1564) mělo obrovský vliv na architekturu pozdní renesance (druhá polovina 1546. století) a následujících období. Vytvořil soubor Kapitolského náměstí (42) v Římě, jeden z nejstarších příkladů prostorového souboru v dějinách západoevropské architektury, a postavil hlavní část budovy katedrály svatého Petra. Kopule katedrály o průměru XNUMX m spočívá na bubnu s výztužným kladím a mezi obřími pilastry jsou vsazena malá okna.

Renesanční architektonické myšlenky a formy, které vznikly v Itálii, se v 16. století rozšířily po celé Evropě. Použití renesančních detailů a forem se však v důsledku povrchního pochopení renesančního architektonického systému často stalo mechanickým a nesouvisejícím s konstrukcí budovy.

V 1520.–1534. století pokračovali ve stavbě paláců, vil a chrámů, které se formálně obohacovaly a plasticky sytily. Tento sloh, který byl nazýván baroko (italsky: bizarní, zvláštní), dovršil renesanci složitými, důrazně expresivními formami. Jeho zakladatel, architekt, sochař a malíř Michelangelo Buonarroti, položil základ plasticky expresivní architektury baroka v kapli Medicejských ve Florencii (1555–1568) a ve vestibulu Laurenciánské knihovny (XNUMX–XNUMX), kde formy architektury a sochařství vyjadřují napětí a omezenou sílu.

V barokní architektuře byly interiéry a fasády katolických kostelů obzvláště bujné, například nová fasáda (1614, C. Maderno) katedrály sv. Petra v Římě (obr. 19) a majestátní kolonáda (1598-1680, G. Bernini), pokrývající oválné náměstí před katedrálou.

Barokní styl se vyznačuje křivočarými obrysy půdorysu, složitými prostorovými konstrukcemi, častým používáním oválu, lomenými štíty, párovými sloupy a pilastry.

V barokní éře se rozvíjely techniky ansámblové výstavby. Soubor Kapitolu v Římě (1546, Michelangelo) sjednocoval několik palácových budov kolem lichoběžníkového náměstí s velkým schodištěm vedoucím k němu. Princip ansámblu byl stanoven v uspořádání oválného náměstí Piazza del Popolo (1662) u vjezdu do Říma se třemi ulicemi, které se od něj odchylovaly.

Baroko se v každé ze zemí západní Evropy projevovalo svým vlastním způsobem jako styl feudálně-katolické reakce.

Baroko se v Itálii objevilo na konci XNUMX. století a v některých regionech, jako je Německo a koloniální Jižní Amerika, přetrvalo až do XNUMX. století. V tomto období začala katolická církev otevřeně a emocionálně oslovovat věřící prostřednictvím umění a architektury. Jedním z nejdůležitějších a nejrozsáhlejších způsobů, jak ovlivnit společnost, bylo vytváření grandiózních kostelů a katedrál.

Foto: Giovanni Battista Gaulli/wikipedia.org

Extravagantní styl katolického baroka velmi kontrastoval se strohostí a skromností protestantských kostelů. Ze střední Itálie se rychle rozšířil do Francie, na Pyrenejský poloostrov a do Rakouska.

Baroko se především vyznačuje luxusem: bohatou výzdobou, zlacením, kroucenými sloupy, množstvím soch a dekorativních motivů. Tento styl se brzy přesunul z církevních staveb do světského života. Dnes je uznáván jako jeden z hlavních architektonických stylů v Evropě.

Foto: Anton Alegavich Makoski/wikipedia.org

Elizaveta Likhacheva, umělecká kritička, ředitelka Muzea architektury A. V. Shchuseva:

„Baroko se dělí na národní divize – ruské, německé, anglické, francouzské, italské, španělské, rakouské. V každé zemi dostává baroko své vlastní ztělesnění, ale existuje společný rys – vždy je to velkolepá architektura, obvykle se složitými plány. Zároveň s velmi odlišnými přístupy. Nikdy si nespleteme italské baroko s angličtinou, ani španělštinu s němčinou. Je zde také hojnost architektonické výzdoby a polychromie. Baroko je zpravidla barevné, ale pokud se podíváte na rané příklady, vzhled budovy může být monochromatický. To je divadelní architektura: pečlivě buduje systém vnímání struktury divákem. Veškerý dekor, a je ho opravdu hodně, jak polychromovaný, tak zlatý, pokud je použit, má za cíl udělat dojem.“

Rysy barokní architektury

Složité tvary, kontrastní osvětlení, jasné barvy a iluzivní, pestrobarevné stropy – barokní stavbu mezi ostatními jen těžko přehlédnete. Při vytváření budov v tomto stylu architekti věnovali velkou pozornost světlu a volili povrchové úpravy podle toho, jak se bude odrážet. Pomocí takových technik mistři zdůraznili kontrast a drama a vytvořili v místnosti hru světla a stínu.

Dva nejoblíbenější typy staveb v době rozkvětu baroka byly kostely a paláce. Mohly to být katedrály a kláštery, stejně jako městská a venkovská sídla, královská sídla. Také v barokním stylu se počítalo s výstavbou celých měst podle určitých schémat se zahradami a parky kolem významných budov.

Hlavními formami renesanční architektury byly čtverec, kruh a řecký kříž. Baroko bylo založeno na elipsách, oválech či jiných složitých geometrických tvarech.

Křivky stěn byly další charakteristikou stylu. Odpovídaly nejen koncepci budovy jako jednoho celku, ale také vnesly iluzi pohybu do architektury, která je považována za statické umění.

Hlavní rysy baroka:

1. Komplexní dekorativní techniky. Složité dekorace, opakující se motivy v interiéru i exteriéru budov;
2. Zlacené sochy. Používaly se uvnitř i vně budov. Sochy byly vyrobeny ze sádry nebo mramoru a vyznačovaly se vysokým kontrastem barev a textur;
3. Spousta detailů a prvků. Zakřivené stěny, malované a klenuté stropy, sloupy, sochy, oblouky, výklenky. Mnoho z těchto prvků vytváří pocit pohybu, dynamiky;
4. Neúplnost. Neúplné, roztříštěné dekorativní prvky;
5. Sedlová mansardová střecha. Tento střešní prvek je klíčovým prvkem francouzské barokní architektury a nachází se na mnoha zámcích a venkovských sídlech;
6. osvětlení. Použití hry světla a stínu uvnitř budovy;
7. Barva. Bohaté barvy, pestře malované stropy, iluzivní efekty (trompe l’oeil: iluzivní obraz, který je vytvořen tak realisticky, že jej lze zaměnit za realitu), velkoplošné fresky;
8. Eklektismus. Ignorování hranic mezi různými formami umění a míchání architektury, malby, sochařství.

Ukázky barokní architektury

Hlavními představiteli baroka v Itálii byli Giovanni Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini a Guarino Guarini. Ve střední Evropě byl styl patrný zejména v díle Johanna Bernharda Fischera von Erlach a ve Velké Británii v dílech Christophera Wrena.

Styl je široce zastoupen v Rakousku. V XNUMX. a XNUMX. století byla habsburská říše na vrcholu své politické moci, Rakousko bylo jednou z nejvlivnějších zemí v celé Evropě. S mocí přišlo bohatství a v té době zde vznikaly budovy v přepychově zdobeném barokním stylu.

Některé z příkladů barokní architektury ve Vídni jsou kostel sv. Karla, zámek Schönbrunn a zámek Belvedere. Nejvýraznějším příkladem je Karlskirche: kostel navrhl rakouský architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach. To je nejlépe známé pro svou elipsoidní kopuli a dva boční klikaté sloupy. Zobrazují výjevy ze života Karla Boromejského, kterému je věnována.